Meztelen! A meztelenség művészete kiállítás, Antikenmuseum, Bázel

Meztelen! A meztelenség művészete kiállítás, Antikenmuseum, Bázel


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Milo Moiré meztelen szelfi -művész újra támad az Art Baselnél jogosulatlan előadással

Milo Moiré meztelen előadóművészetét elhozta Bázel szerdáján az emberekhez.

A VIP előzetesek második napján, az Art Basel vásártól néhány percre lévő nyilvános téren, csak cipőkben pózolva mosolygós helyiekkel, Moiré előadta legújabb darabját, Meztelen szelfi. Az előadóművész korábban egy olyan darabról volt ismert, amelyben festékkel töltött tojásokat ejtett ki a hüvelyéből.

Ez nem csak az elitnek szól, és a művész és munkatársai, Peter, magyarázta az artnet Newsnak. “Ezért csináljuk ezt itt

Lehet, hogy köze volt a tavalyi évhez is, amikor egy lecsúszott Moiré -t, ruhadarabok nevével a bőrére írták, elfordították a kongresszusi központtól (lásd: Art Basel Turns Away Nude Performance Artist).

“A vásár túl zsúfolt volt! ” Moiré, aki csak rózsaszín futócipőt viselt, elmondta az artnet Newsnak a Barfüsserplatzon (Mezítláb tér), a Bázel és a#8217 -es Történeti Múzeum előtt, a fotózások között. Előző nap meglátogatta - teljesen felöltözve -, de néhány óra múlva kiment.

A helyiek vásároltak és ebédeltek a helyszíni éttermekben, miközben a művésznő állványra állította fényképezőgépét, még mindig fehér pólóval és rövidnadrággal, az operatőrök és a videós stáb riadt szeme alatt. Amikor előkészítette a kamerát, lazán levetkőzött a cipőjéhez.

“Ki akar velem pózolni egy szelfiért? ” - kérdezte a tömeget néhány farkasfütty után, miközben leleplezte. Egy kellemetlen pillanat után megkérdezte: “Mi, most mindenki félénk? ”

Milo Moire kamerás stábbal áll az Art Baselben.
Fotó: Brian Boucher.

Hamarosan néhány szívélyes lélek lépett fel. Moiré játékosan átkarolta a pólós és farmeros srácokat, vigyorogva és villogó hüvelykujj mozdulatokkal, ahogy a redőny csattant. Kötelezően kuporgott egy kicsit, amikor egy kisebb férfi - ő maga magas és szobor alakú - felnyúlt, hogy felülről fényképet készítsen.

Néhányan a napon sütkéreztek a napon, miközben a helyi televíziós híradók stábja interjút készített velük. Moiré ezután felkérte a kamerás stábot, hogy pózoljon vele, aminek eredményeképpen a végső “ selfie kígyó megeszi a saját farkát ”.

Milo Moire a legújabb darabjának, a Naked Selfie -nek a nézőjével áll.
Fotó: Brian Boucher.

Az átvevők mind férfiak voltak - figyelte meg az artnet News. Amikor ez az író kötelességtudóan alávetette magát egy képnek, Moiré “hideg és#8221 pózt kért - oldalra fordítva, karba tett kézzel, háttal.

A munka természetesen a közösségi média korának önbecsülésével kíván foglalkozni. Mindannyian folyamatosan felfedjük magunkat a Facebookon és az Instagramon - mondja Moiré, és megmutatja, hol vagyunk, kivel és mit csinálunk. Ezeket a képeket gyakran gyakran az önmagukban hízelgő minőségük miatt választják, és Moiré kétségkívül illeszkedik a szelfifüggő és szerénytelenségeihez a sajátjával.

Ennek ellenére lehet, hogy a lényeg kissé elveszett a vigyorgó csávókon, akik csak izgatottnak tűntek, hogy megérintsenek egy fehérneműmodellhez méltó karcsú alkatú nőt.

Sokan még szelfiket is készítettek a telefonjukkal, miközben Moiré elpattant távirányítós kamerájával, kétségtelenül azonnal közzétette őket, és elmerítette kommentárját a végtelen digitális folyásban.


Jó gyűjtemény. szép épület!

Tetszettek a régebbi cuccok. különösen az impresszionista művek. A For Your Eyes Only kiállítás nagyon érdekes és egyedi volt. Nem annyira lenyűgözte a modern kollekció. Szép módja egy délután eltöltésének felnőtteknek!

Ritkán jártam ilyen drága múzeumban, ami nem engedi a fényképeket. A gyűjtemény közel sem olyan lenyűgöző, mint némelyek Németországban vagy Bécsben, de valódi koncentráció nélkül változatosabb. Ha szereted a "modern" és a kortárs művészetet, akkor menj el, de mindenképpen kerüld el a Café -t, mivel közel 20 USD lehet egy csésze tea, egy csésze kávé és egy szelet sütemény miatt.

Nagyon szeretem ezt a múzeumot, amikor Bázelben laktam, nagyon gyakran jártam arra, nagyszerű gyűjtemények, akár állandóak, akár ideiglenesek

A legjobb spenót quiche a bolygón és jó weizen bier. Mit akarhat még. Ez egy kávézó a Kunstmuseumban, de intelligens menüvel és kedves személyzettel.

Kicsit drága 15 CHF-ben- gondoltam. A modern és a középkori művészet igazán ezoterikus keveréke egy meglehetősen álló épületben, kevés fantáziával a bemutatásra. A régi dolgok lenyűgözőek voltak, de azért voltam itt, hogy a modernebb kollekcióra összpontosítsak. Úgy tűnt, egyáltalán nem sokat gondolkoztak az elrendezésen, bár ez még inkább meglepővé tette a kellemes meglepetéseket.

Számos C19/20 -as művészt harapós méretű darabokban mutatnak be, az igazi izgalmak számomra Picasso (néhány nagyon érdekes portré, mielőtt „Picassó lett”, köztük harlekinok és egy meztelen fiú csecsemővel), Chagall, Kandinsky, Tanguy, Rousseau ( elragadó), Munch, Mondrian és Klee.

Mindez nagyon érdekes és kellemes módja annak, hogy eltölthessünk néhány órát (bár miért nincs logikusabban és átgondoltabban megfogalmazva, az rajtam kívül áll).


A meztelen izlandi művészeti hallgató egy hetet tölt üvegdobozban

A közönség tagjai szerencsére WC -papírral ajándékozták meg a művészt.

Almar Atlason izlandi művészettanuló egy hetet töltött egy dobozban a YouTube-on élőben közvetített előadás keretében. Fotó: mbl.is/Golli.

Almar Atlason izlandi művészettanuló egy hetet töltött egy dobozban a YouTube-on élőben közvetített előadás keretében.
Fotó: mbl.is/Golli.

A művészek gyakran kiállítják magukat, de Almas Atlason valóban hagyta, hogy mindez lógjon a közelmúltban, mint élő szobor: az izlandi művészettanuló éppen egy hetet töltött meztelenül üvegedényben.

Az előadás az Atlason és#8217 záróvizsga volt a Reykjavíki Izlandi Művészeti Akadémián. Valami az állóképességen alapuló performanszról, például Shia LaBeouf ’s eposz #AllMyMovies, vagy Marina Abramović ‘s 2014 -es show -ja a London ’s Serpentine Gallery -ben rendkívül lenyűgözőnek tűnik, tekintettel egyre rövidebb figyelmünkre és egyre nagyobb figyelemzavarunkra. Ha meztelenséget ad a keverékhez, azonnali receptet kap a vírusos sikerhez.

A mű felidézi a mutatványokat David Blaine bűvésztől, aki 2003 -ban 44 napot töltött a Temze fölé függesztett üvegdobozban, vagy Milla Jovovich és Tilda Swinton színésznők előadásaiból. Előbbi a 2013 -as Velencei Biennálén üvegedényben lógott, míg a másik ugyanebben az évben a New York -i és#8217 -es Modern Művészeti Múzeum üvegdobozában aludt.

Almar Atlason izlandi művészettanuló egy hetet töltött egy dobozban a YouTube-on élőben közvetített előadás keretében.
Fotó: mbl.is/Golli.

De ahol Swinton, Blaine és Jovovich teljesen felöltözve maradtak, Atlason úgy döntött, hogy születésnapi öltönyét viseli, és teljesen kiteszi magát a látogatóknak. Az Atlason egész héten ajándékokat fogadott el a közönség tagjaitól, többek között ételt, játékkártyát és igen, vécépapírt.

Jó kezekben van az egyetemen, és megjegyezte feleségét, Salka Valsdottirt. Daily Mail.

Almar Atlason izlandi művészettanuló egy hetet töltött egy dobozban a YouTube-on élőben közvetített előadás keretében.
Fotó: mbl.is/Golli.

“Az irányítás teljes elvesztéséről és mások kezében való tartózkodásról szól - magyarázta Atlason a Daily Mail. “Azt hiszem, ez alapvetően csak valami igazán klassz. Sok szinten kísérlet. Kicsit furcsa 23 évesnek lenni, és egy hétig soha nem volt egyedül. ”

Egyhetes börtönbüntetése után Atlason, akinek megjelenését nagy tömeg fogadta, nem volt kedve kiterjedt interjúkat készíteni a sajtóval. “Köszönöm, és én kimegyek egy cigarettáért, és ezt mondta: Izlandi monitor.


Meztelen! A meztelenség művészete kiállítás, Antikenmuseum, Bázel - Történelem

Art Basel, Bázel, Svájc
2015. június 17-21

A Parcours 2015 -ös kiadása Bázel történelmi központjában, a város ikonikus katedrálisa körül lesz elhelyezve, és behatol olyan kulcsfontosságú helyekre, mint a Kulturális Múzeum, a Természettudományi Múzeum, a Városháza és maga a Münsterplatz.

Nemzetközi hírű és feltörekvő művészek 23 helyspecifikus alkotása kerül bemutatásra, az eddigi legnagyobb választék, többek között Alexandra Bachzetsis, Davide Balula, Adriano Costa, Alicia Framis, Piero Golia, Tobias Kaspar, Alicja Kwade, Nate Lowman, Michaela Meise, Jonathan Monk, Vik Muniz, Ciprian Mure? An, Peter Regli, David Renggli, Ugo Rondinone, Yves Scherer, Lara Schnitger, Alyson Shotz, Daniel Silver, Philippe Thomas, Blair Thurman és Francisco Tropa.

A Parcours úgy néz ki, hogy kapcsolatba léphet Bázel múltjával és jelenével azáltal, hogy művészi beavatkozásokat sző az egyes kiadások lakóhelyének szövetébe. Florence Derieux, a FRAC Champagne-Ardenne igazgatója, egymást követő harmadik évben kurátora lesz a Parcoursnak. Az ágazat június 17 -től szerdától június 21 -ig, vasárnap lesz nyitva a nagyközönség előtt, melynek csúcspontja június 20 -án, szombaton a Parcours éjszaka lesz - minden Parcours -projekt késő esti megnyitójának estéje, Lara Schnitger különleges beavatkozása és a Derieux kurátora által szervezett esti program Rosa Barba, Julien Bismuth és Erkka Nissinen fellépései, valamint a Haroon Mirza DJ szettje a londoni Factory Floor zenekarral. Az este keretében az Art Basel és a HeK (House of electronic Arts Basel) bemutatja Edwin van der Heide új élő előadását. Az “LSP ” egy sorozat, amelyben a művész komponált kapcsolatokat teremt a fény és a hang között a térben.

Június 17–19, 11–22
Június 20 -án 11 órától éjfélig
Június 21 -én 11–19 óráig

Parcours éjszaka:
Június 20 -án, este 6 -tól éjfélig

Itt található a Parcours projektek teljes listája és helyszínei:

Alexandra Bachzetsis
Arany, 2004
Meyer Riegger (Berlin, Karlsruhe) és kurimanzutto (Mexikóváros)
Bázeli Természettudományi Múzeum, Augustinergasse 2

Davide Balula
A szája tetejének festése (fagylalt), 2015
galerie frank elbaz (Párizs)
Bázeli Természettudományi Múzeum, Atelier, Schlüsselberg 5

Adriano Costa
Nemzetközi munkamegosztás - 2, 2014
Hogyan legyünk láthatatlanok magassarkúban, 2014
Mendes Wood DM (São Paulo) és Sadie Coles HQ (London)
Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20

Alicia Framis
Habitación de libros tiltó (Tiltott könyvek szobája), 2014
Galeria Juana de Aizpuru (Madrid)
Basler Münster, Konzilssaal

Piero Golia
Névtelen (A gonosz ott létezik, ahol a jó emberek semmit sem tesznek), 2005
Bortolami (New York) és Gagosian Gallery (New York, Beverly Hills, London, Genf, Hongkong, Le Bourget, Párizs, Róma, Athén)
Basler Rathaus, Marktplatz

Tobias Kaspar
AZ UTCA (NYC 1995), 2015
Galerie Peter Kilchmann (Zürich)
Scala Basel, Freie Strasse 89

Alicja Kwade
Der Tag ohne Gestern l - lll, 2014–15
303 Gallery (New York), Galerie König, Berlin (Berlin) és kamel mennour (Párizs)
Basler Münster, Kreuzgang

Nate Lowman
Tarka vontatókocsi, 2010–12
Massimo De Carlo (Milánó, London) és Maccarone (New York, Los Angeles)
Münsterplatz

Michaela Meise
Im Kreis, am Kreis (Chelsea Kramer és Portrék), 2013
Galerie König, Berlin (Berlin) és Standard Oslo (Oslo)
Gymnasium am Münsterplatz, Münsterplatz 15

Jonathan Monk
Fedett motorkerékpár, 2013
Lisson Gallery (London, Milánó, New York, Szingapúr)
Rittergasse és St. Alban-Graben sarka

Vik Muniz
Mnemonikus jármű (Ferrari), 2015
Pace (New York, London, Zuoz, Peking, Hong Kong)
Martinskirchplatz

Ciprian Mure? An
cím nélkül, 2015
David Nolan Galéria (New York)
Basler Marionettentheater, Münsterplatz 8

Regli Péter
RH 256. szám, Utazó hóember #01, 2007
Art: Concept (Párizs)
Mittlere Brücke, Eisengasse 1

David Renggli
Fekvő akt, 2014
Galerie Peter Kilchmann (Zürich)
Staatsarchiv Basel-Stadt, Martinskirchgasse 2

Ugo Rondinone
kegyes, 2015
Gladstone Galéria (New York, Brüsszel) és Galerie Eva Presenhuber (Zürich)
Münsterplatz

Yves Scherer
Kis hableány, 2015
Galerie Guido W. Baudach (Berlin)
Dreizackbrunnen, Münsterberg

Lara Schnitger
Suffragette City, 2015
Anton Kern Gallery (New York) és Stuart Shave / Modern Art (London)
Bau- und Verkehrsdepartement Basel-Stadt, Münsterplatz 11

Alyson Shotz
Képzelt szobrok, 2014–15
Carolina Nitsch (New York)
Több webhely

Daniel Silver
Rockformációk, 2014–15
Frith Street Gallery (London)
Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig, St. Alban-Graben 5

Philippe Thomas
A Chiat/Day/Mojo – Readymades mindenkié, ®, 1990
Jan Mot (Brüsszel, Mexikóváros)
Schifflände

Blair Thurman
Özvegyek és#8217 séta (Címer és/vagy farok a bálnához), 2015
Gagosian Gallery (New York, Beverly Hills, London, Genf, Hong Kong, Le Bourget, Párizs, Róma, Athén) és galerie frank elbaz (Párizs)
Bázeli Természettudományi Múzeum, Augustinergasse 2

Francisco Tropa
Observatoire d ’sectes, 1996
Galerie Jocelyn Wolff (Párizs)
Alte Universität, Rheinsprung 9

Az Art Basel visszatér 46. bázeli kiadásához, 284 premier galériával, 33 országból és területről. Az előadás június 18 -án, csütörtökön, június 21 -én, vasárnap lesz megtekinthető, két előzetes nappal, kedden és szerdán, június 16 -án és 17 -én (csak meghívóval).


Old Town Road: Out and About in Basel ’s Parcours Section, ahol Camille Henrot, Hassan Sharif és mások várnak

Az Art Basel & rsquos Parcours szekció néhány nap után antiszeptikus művásár-standokon nézte a művészetet, és frissítő lehetőséget kínál a művészet megtekintésére egy természetesebb környezetben: kint a világon, szétszórva Bázel és rsquos óvárosa körül, ahol az utcákat macskakövek szegélyezik, az épületek egészen az 1400 -as évekig nyúlnak vissza, és a gondolat, hogy visszatérjen New Yorkba, kissé elragadtatóvá válhat.

Idén Samuel Leuenberger, az előremutató helyi nonprofit Salts Space igazgatója 20 művész alkotásait helyezte el a környéken. Camille Henrot az M & uumlnsterplatz menti árnyékos faligetben három álnok bronzot kapott, amelyek a század közepén európai szobrászati ​​formákat öltenek felháborító kitérőkön. Eközben Mathis Altmann egy egész házat vett birtokba, és több emeletet is megtöltött félelmetes fénydarabokkal és drónokkal, valamint egy másik kiadást a hátborzongató szoborról, amely egy keresztbe tett lábon ülő férfi Liste-on látható.

A Parcours remek lehetőséget kínál arra is, hogy megnézzük Bázelben az életet, és a város által kínált, nem művészeti célú tevékenységek végtelen sorát. Például, amikor megálltam a Bázeli Antikenmuseum és a mdasha múzeumban, ahol középiskolás korban az ókori művészetek és mdashstudensek kötelességszerűen rajzoltak egyiptomi házakat vitrinekben, közvetlenül a lenyűgözően durva életnagyságú meztelen babák mellett, amelyeket Jos de Gruyter és Harald Thys lógtak a térben . És miközben meglátogatja az Ad Minoliti és az rsquos szórakoztató házát egy installációval és egy mdashabstract grafikával, egy álló macska furcsa szobrával és a bázeli Természettudományi Múzeum felső emeletén, láthatja a zsiráf és a tintahal óriás szobrait, a nyüzsgő méhkaptárt és a hangyacsaládot. . Nagyon cool.

További kiemelések: egy igazán őrült Pawe ł Althamer -szobor egyfajta titokzatos ökörből, amelyet a művész nyilvánvalóan álmában látott (ott és ott egy zsámoly, amellyel fel lehet pattanni a fedélzetre, ha úgy tetszik), egy jellegzetesen csendes, gyengéd Cathy Wilkes -installáció, és több. Az alábbiakban a fent említett darabok fényképei és még néhány. Ja, és még egy Parcours bónusz: míg a belépő a fővásárra 58 CHF (körülbelül 58,40 USD), addig a Parcours -ba a belépés ingyenes.


A világ legnagyobb és legjobb művészeti kiállításai 2021 -ben

2021. január 6. 14:10 BST

Míg a tavalyi év világszerte katasztrófa volt a kiállítások programozásában, a múzeumok és a kurátorok nem tétlenkedtek, és rengeteg ambiciózus kiállítás van nyitva az idén (a vírusokkal kapcsolatos lezárások ellenére). Az alábbiakban a 2021-es év kihagyhatatlan műsorait találja, a Rijksmuseum rabszolga-kereskedelem vizsgálatától és a római főgonosz Nero átértékelésétől kezdve, Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Sophie Taeuber-Arp és Jasper Johns újragondolásáig. .

*Sok kiállításra vonatkoznak a Covid-19 korlátozások-kérjük, nézze meg a megfelelő múzeum honlapját, mielőtt meglátogatja

Sophie Taeuber-Arp: Élő absztrakció

Bázeli Kunstmuseum, március 20. és június 20. Tate Modern, London, július 15. és október 17., Museum of Modern Art, New York, 2022. november 21. és március 12.

Az úttörő, de néha figyelmen kívül hagyó művész, Sophie Taeuber-Arp legismertebb geometriai absztrakcióiról és arról, hogy férjével, Jean (Hans) Arp német-francia szobrász mellett Dadával társult. Egy nagy utazási felmérés-a Bázeli Kunstmuseumban kezdődik, mielőtt a londoni Tate Modern felé tart, és a New York-i Modern Művészeti Múzeumban (MoMA) végződik-célja annak bemutatása, hogy Taeuber-Arp hogyan járult hozzá az absztrakció történetéhez „szilárd elkötelezettségével az innovációhoz és a kísérletezéshez ”, és hogyan segítette elő„ annak megértését, hogy mit jelent az absztrakció ” - mondja a MoMA kurátora, Anne Umland. Taeuber-Arp textiltervezést, táncot és iparművészetet tanult, mielőtt a Cabaret Voltaire központi figurája lett, együttműködve Arp-tal és más neves személyiségekkel, mint Tristan Tzara, Jean Cocteau és Marcel Duchamp. Az 1920-as évek közepén Taeuber-Arp ápolta jellegzetes konstruktivista stílusát, és vibráló kompozíciókat hozott létre, amelyek kódolt utalásokat tartalmaztak a kozmikus szimbólumokra és a magasztosra. A kiállítás mintegy 400 darabból áll, kezdve a korai építészeti és belsőépítészeti megbízásokkal, és a művész 1943 -ban történt véletlen halála előtt készített absztrakt vonalrajzokkal.

Georgia O’Keeffe

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, április 20. és augusztus 8. Pompidou központ, Párizs, szeptember 8. és december 6. Fondation Beyeler, Bázel, 2022. január 23. és 2022. május 22.

Bár az Egyesült Államokban sokat kutakodtak itthon, Európában kevés jelentős tanulmányt szenteltek Georgia O’Keeffe -nek. Most egy átfogó felmérés lehetőséget ad a kontinens közönségének, hogy felfedezze az úttörő amerikai modernista életét és munkásságát, kezdve a madridi Museo Thyssen-Bornemisza-ban, mielőtt elutazik a Pompidou Központba és a Fondation Beyelerbe. „Az a lehetőség, hogy három intézményben elemezze őt az európai modernizmus történetében, lehetővé teszi munkájának globális kontextusba helyezését” - mondja Marta Ruiz del Árbol kurátor. A műsor lehetővé teszi a múzeumoknak, hogy „európai perspektívát nyújtsanak a Georgia O’Keeffe nyilvánvalóan nagyon amerikai jelenségéről”. Mivel először mutatják be munkáját ilyen léptékben mindhárom városban, körülbelül 80 festményt választottak ki, hogy széles látószögű képet nyújtsanak a művész hosszú karrierjéről. Köztük lesz New York Street Holddal (1925), a város utcaképét ábrázoló sorozat első része, és Jimson Weed/Fehér virág 1. sz (1932), az árverésen eladott művésznő legdrágább festménye. A Museo Thyssen-Bornemisza számára, amely O'Keeffe öt festményét birtokolja-ez a legnagyobb szám az USA-n kívüli intézményben-, ez az egyéni show régóta tart. Emellett a művésznő visszatér Spanyolországba, aki az 1950 -es években kétszer utazott oda.

Yayoi Kusama: Visszatekintés

Gropius Bau, Berlin, április 23. és augusztus 15. Tel-Avivi Művészeti Múzeum, 2022. november 2. és április 23.

Yayoi Kusama nyolc legfontosabb kiállítását, amelyek 1952 és 1983 között kerültek megrendezésre, a japán művész tavaszi berlini munkájának retrospektívjává alakítják újra. A műsorok restaurálása illusztrálja, hogyan fejlődött a művész térhasználata, és hogyan használta ki a médiumok sokaságát karrierjében, amely most 70 évre nyúlik vissza. Valamint egy vadonatúj Végtelen tükör szoba, kifejezetten erre az alkalomra készült, a műsor kevésbé ismert korai munkákat is visszatekint. Ezek között lesz egy olajfestmény papírra, A holttestek felhalmozódása (a személytelenítés függönyével körülvett fogoly) (1950), és egy kollázs hamis dollárjegyeket, Névtelen (1962-63 körül)-barátja, Andy Warhol munkásságára emlékeztet-, valamint meztelen nyilvános fellépések dokumentálása, például 1968-ban a Brooklyn-hídon történt meztelen háborúellenes esemény. A kiállítás az első német retrospektív lesz művésznő, őszre Tel -Avivba is elutazik. Eközben egy évig tartó kijelző kettő Végtelen tükörszobák végül megnyílik a londoni Tate Modernben, miután a járvány miatt tavaly elhalasztották (2022. március 29.- március 27.).

Nero: Az ember a mítosz mögött

British Museum, London, május 27. és október 24. között

Vajon Nero (AD37-AD68) valóban a történelemkönyvekben bemutatott matricidális őrült volt, vagy a római császár népszerű ábrázolása lehet az álhírek ősi példája? Ez az egyik kérdés, amelyet meg kell fontolni a British Museum kiállításán a Julio-Claudian uralkodóról, amelyet mindenki szeret gyűlölni. „Elképesztő, hogy a Neróról szerzett tudásunk mennyire nyíltan ellenséges forrásokon alapul” - mondja a műsor kurátora, Thorsten Opper. "Végül egy különleges, nagyon ellenséges elit nézet nyert." A kiállítás Nero életét és uralkodását követi, nézi a kulcsfontosságú események mozgatórugóit és későbbi felfogását. Az uralkodásához kapcsolódó témákat, mint a látvány és a család, több mint 200 tárgyon keresztül vizsgálják, kezdve az alázatos pompei graffititől a római nagy tűzvész idején, 64 -ben elpusztított műtárgyakig. "Nem az a célunk, hogy felfedjünk egy" jó "Nerót a klisés" szörny "mögött, hanem hogy megmutassuk, hogy nagyon különböző felfogások és elbeszélések léteznek" - mondja Opper. "A történelmet manipulálják, meg kell értenünk, miért és hogyan."

Epikus Irán

Victoria and Albert Museum, London, május 29-12

Név szerint eposz és természeténél fogva eposz, ez a kiállítás 350 tárgyon keresztül öleli fel az iráni történelem ambiciózus 5000 évét. A sorozat önmagában saga, a show-nak finanszírozási bonyodalmakkal kellett megküzdenie a Sackler-botrány jóvoltából (a családnak az opioidválságba való bekapcsolódása miatt) egyre feszültebb amerikai-iráni kapcsolatok és a koronavírus-járvány, amely eltorzította az eredeti nyitási dátumot tavaly. A tíz részre bontott kiállítás „magával ragadó dizájnnal” rendelkezik, amely nyilvánvalóan egy városban helyezkedik el, kapuház, kertek, palota és könyvtár mellett. Az i. E. 3200 -tól kezdődő műsor az ókori Perzsa Birodalom szászánida uralmát és a zoroasztrizmust, az iszlám és a királyi Qajar dinasztia kialakulását és létrejöttét fogja feltárni. Az utolsó rész Irán vezető művészeinek modern és kortárs műveit tartalmazza, köztük Parviz Tanavoli, Monir Farmanfarmaian és Shirin Neshat. Az irodalom a műsor átfogó témája, egy része a költészetnek és a kéziratokban való felhasználásának szentelt, egy másik pedig Ferdowsi 11. századi epikus költeményének szentelt Shahnameh (Királyok könyve). Ezeknek a ritka illusztrált kéziratoknak a megjelenítése- többek között az Oxfordshire-i székhelyű Sarikhani Gyűjteményből és a Brit Könyvtárból kölcsönözve- minden bizonnyal fénypont lesz. A kiállításon látható lesz a Dáriusz palotáját két évezreddel ezelőtt díszített, életnagyságú harcos frízek nemrégiben restaurált gipszkötése is.

Rabszolgaság

Rijksmuseum, Amszterdam, tavasz (megnyitó május végén)

A Rijksmuseum 250 év gyarmati történelmét veszi át, négy kontinensen átívelve Rabszolgaság kiállítás, amely figyelembe veszi a rabszolga-kereskedelmi hálózatokat mind az Atlanti-óceánon, mind az Indiai-óceánon. Tíz személy élettörténetei köré szerveződik, beleértve a rabszolgatartó embereket, a rabszolgatulajdonosokat és azokat, akik ellenálltak a rendszernek. Valika Smeulders, a Rijksmuseum történeti vezetője és szakembere szerint az audio útmutató szóbeli történeteket, dalokat és előadókat tartalmaz, amelyek „személyes hivatkozással” rendelkeznek ezekkel a figurákkal a rabszolgaság bemutatása a múzeumokban. A kurátorok sokféle külső tudósokból és közösségvezetőkből álló konzultációt is folytattak, mert „nem elefántcsonttoron dolgozunk a kiállításon” - mondja Smeulders. A 140 tárlat egyesíti az ültetvényekről rabszolgasorba hurcolt emberek és szerszámok bilincseléséhez használt lábmandzsettákat, valamint a hatalmon lévőkkel társított fényűző tárgyakat, például Rembrandt cukorfiókáról és feleségéről készített portréit és egy holland West India Company aranydobozt, amelyet Williamnek adtak át IV.

Dürer utazásai: Egy reneszánsz művész utazása

Suermondt-Ludwig Múzeum, Aachen, Július 18.-október 24., National Gallery, London, 2022. november 20. és február 27.

Abban az időben, amikor az utazás nehéz, veszélyes és költséges volt, Albrecht Dürer ritkán mozdulatlan volt, és átlépte Európát a 15. század végén és a 16. század elején, ötleteket és technikákat gyűjtött, kapcsolatot teremtett a művészek és a megrendelők között, és folyamatosan népszerűsítette hírnevét. A londoni Nemzeti Galériában rendezett kiállítás lesz az első, amely nyomon követi Dürer kirándulásának fontosságát olyan helyekre, mint Olaszország és az Alföld, munkája fejlődése és szélesebb körű befolyásuk szempontjából. „Korának leginnovatívabb grafikusaként szerzett hírneve megelőzte őt” - mondja Susan Foister, a Nemzeti Galéria igazgatóhelyettese. „Állandó, törekvő szellemi kíváncsisága eredményes eszmecserét nyitott Európa északi és déli művészeivel.” A műsor tartalmazni fog kis vázlatokat, amelyeket Dürer készített ezüstpontban tájakról, növényekről, állatokról és emberekről utazásai során (valamint egy megjegyzést arról, hogy felesége táskáját ellopták). A művek nagy része először lesz látható az Egyesült Királyságban. Egy kiemelés lesz Krisztus az orvosok között (1506) a Thyssen-Bornemisza Múzeumból. A zsúfolt kompozíció szürke fejekkel a fiatal Messiás körül készült, miközben Dürer Velencében volt, és egy oltárképen dolgozott. A felirat „opus quinque dierum”, egy tipikusan dicsekvő dicsekvés, hogy Dürer mindössze öt nap alatt törte le. A show londoni szakaszát tavaszra tervezték, de most ősszel nyitják meg, miután a show nagyobb változata debütál a Suermondt-Ludwig Múzeum nyáron.

Vermeer: ​​A reflexióról

Gemäldegalerie Alte Meister, Drezda, 2022. szeptember 10.-január 2.

Bár a Gemäldegalerie Alte Meister Vermeer kiállítása olyan fontos kölcsönöket fog tartalmazni, mint pl Kék nő, egy levelet olvas (1663 körül), az amszterdami Rijksmuseumból, és Fiatal nő áll a szűziesnél (1670-72 körül), a londoni Nemzeti Galériából, a show sztárja a város közgyűjteményéből származó festmény lesz. Lány olvas egy levelet egy nyitott ablakban (1659 körül) nemrég restaurálták és megtisztították, hogy felfedjék a festményt a festményen belül. Négy évtizeddel ezelőtt röntgensugarak észlelték az amor rejtett képét, de túlfestését feltételezték, hogy maga Vermeer készítette. Az újabb kutatások azonban rámutattak arra, hogy a holland művész halála után jóval lejárták. Így 2017 -ben a restaurátorok óvatosan kezdték eltávolítani a festékrétegeket, és felfedték a 250 éve rejtett meztelen amorot. Vermeer tíz festményét más holland műfajú művészek, köztük Pieter de Hooch több mint 40 alkotása fogja kontextusba helyezni.

Botticelli

Musée Jacquemart-André, Párizs, 2022. szeptember 10.-január 24.

Sandro Botticelli olasz reneszánsz művész jelentős felmérése idén ősszel nyílik meg a párizsi Jacquemart-André Musée-ban. Tartalmaz majd remekműveket fontos amerikai és európai gyűjteményekből, mint pl Madonna és gyermeke (1467-70) a Musée du Louvre-ból Judit visszatérése Bethuliába (1469-70) a Cincinnati Művészeti Múzeumból Judit elhagyja a sátrat Holofernes (1497-1500) a Rijksmuseum és Giuliano de 'Medici arcképe (1478-80) a Fondazione Accademia Carrara-tól. Botticellit „tervezőként, természetesen egy festményeket gyártó firenzei stúdió vezetőjeként-természetesen-, de hímzésekhez, intarziákhoz, nyomatokhoz és illusztrációkhoz rajzokat is bemutatják”-mondja Pierre Curie, a tárlat társszerzője. A kiállítás bemutatja, hogyan váltotta fel a művész az egyszeri festményeket és a sorozatban készített munkákat, gyakran asszisztensei által, tükrözve, hogy műtermét hogyan alakították át az olasz reneszánszra jellemző ötletek laboratóriumává és képzési központjává. szervezők. Századi más vezető művészek, például Verrocchio és Fra Filippo Lippi műveit is bemutatják.

Barbara Kruger: Rád gondolva, úgy értem, értem

A Chicagói Művészeti Intézet, 2022. szeptember 19. és január 24. között Los Angeles County Museum of Art, a TBC

Ez a Barbara Kruger amerikai konceptuális művésznek szentelt átfogó visszatekintés-legismertebb a szöveget és a képeket ötvöző közvetlen politikai kollázsairól-magában foglalja az elmúlt négy évtized munkáit, amelyek feltárják a művész szerepét a feminista kulturális kritika előmozdításában. A kiállítás, amelyet Kruger szövegmunkájáról neveztek el Gondolkodni valamin te . Értem Nekem . Mármint rád. (2019), kollázsokat, installációkat, videókat és ritkán látható műveket tartalmaz majd az 1980 -as évekből. Nyáron a Chicagói Művészeti Intézetben kell megnyitni, mielőtt a Los Angeles-i megyei Művészeti Múzeumba utazik, de a Covid-19 járvány miatt új amerikai múzeumbezárásokkal a kiállítás késhet-közölte a múzeum szóvivője. . A műsorral összefüggésben egy helyspecifikus installációt terveznek a New York-i Modern Művészeti Múzeum átriumába. Chicagóban a kiállítás az utcákra kerül, Kruger munkái láthatók az óriásplakátokon, a buszokon és a tömegközlekedési jegyeken, emlékeztetve a művész korai utcai beavatkozásait, amelyekben merész aforizmákat szórt a nyilvánosság előtt, amelyek a politika, a fogyasztás és a testi autonómia körüli témákat hangoztatták .

Jasper Johns: Mind/Mirror

Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, 2022. szeptember 28.-február 13. Whitney Museum of American Art, New York, 2022. szeptember 29. és február 13.

A valaha volt legnagyobb visszapillantás a Jasper Johns -on olyan nagy, hogy egyszerre két múzeumban, 100 mérföldre egymástól kerül sor. A New York -i Whitney Amerikai Művészeti Múzeum és a Philadelphiai Művészeti Múzeum (PMA) együttműködésében testvértelepülések lesznek láthatók, és ezzel John ismétlését és tükrözését használja fel munkájában. „A galériák minden helyszínen társaik rokonai, visszhangjai és inverziói lesznek a másikban” - mondja a PMA kurátora, Carlos Basualdo. Mindkét műsor időrendben lesz, és galériákkal rendelkezik, amelyek megfelelnek, de nem feltétlenül ismétlődnek. Mindegyiknek lesz egy szobája, amely a korai bemutatókat hozza létre a Leo Castelli Galériában az 1960-as években, és egy pár tematikus galéria, amelyek Johns legismertebb motívumait: számokat és zászlókat vizsgálják. A PMA -ban számának különböző verziói működnek 0 -tól 9 -ig (1961.

Queer

NGV International, Melbourne, 2022. december 10.-június

Az ausztrál intézmény valaha megrendezett legnagyobb furcsa témájú műsora, Queer will take around 300 works from the collection of the National Gallery of Victoria (NGV) in Melbourne “to interpret queer concepts and stories in surprising and thought-provoking ways”, says the NGV’s director Tony Ellwood. Embracing the multifaceted, amorphous boundaries of its subject, there will be no set-in-stone rules for what qualifies as “queer”. Some will be work by queer artists, such as the boundary-pushing late Australian performance artist Leigh Bowery, whose outfit The Metropolitan (around 1988) pairs a floral satin gown with a face covering, a Kaiser helmet and a pair of camouflage print leather gloves. Others will document queer people and histories, such as Ponch Hawkes’s No title (Two women embracing, ‘Glad to be gay’) (1973), which shows two women kissing at a Gay Liberation event. Of course, not all queerness is explicit, as is suggested by the latent homoeroticism of Albrecht Dürer’s 1501 engraving depicting the Christian martyr Saint Sebastian tied to a tree. Differing understandings of queerness throughout the centuries will be examined too. A 540BC Chalkidian black-figure vase will show the Ancient Greek male warriors doing what they did best—fighting and fornicating with each other.

Update (27 April): The exhibition dates for Dürer, Epic Iran, Kruger, Kusama, Slavery and Vermeer have been updated

Correction (6 January): An earlier version of this article stated that the Dürer exhibition at the Suermondt-Ludwig-Museum would be smaller than the National Gallery's—it will in fact be bigger.


Download Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Free

we got a lot of books are cheap but not cheap very affordable of your wallet pockets. Download Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Free though cheap but bestseller in this year, you definitely will not lose to buy it. In which there are content interesting content so that readers will not miss reading it, Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Kindle written by famous authors who get a lot of awards, many who idolize the author of Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF ePub. how to get Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Download is quickly and easy, Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Online available in format PDF, Kindle, ebook, ePub, and mobi. you just need to click the link below, then Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF will be until your hands . then you can read with relax fill your leisure time thank you very much you have been to our website, let get enjoy together .

Download Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Free

See the Glog! Download ebook Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF by . pdf epub mobi text, images, music, video Glogster EDU - Interactive multimedia posters. Now, you will be happy that at this time Read Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim Online PDF is available at our online library. With our complete resources, you could find Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim Download PDF or Here you will find list of Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Ebook Online free ebooks online for read and download. View and read Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Free Ebook Online pdf ebook free online before you . Hi, Book lovers, welcome to the Paradise of Books. . Read Online / Download Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF by . Shen PDF, Read Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Online by . Full e-book free?, Download . Read Online Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF complate, Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF, Download Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Free . This is Book 1 in the Sinners of Saint series. . See all details for Homer: Der Mythos Von Troia In Dichtung Und Kunst. Katalogbuch Zur Ausstellung In Basel, 17.3.2008-17.8.2008, Antikenmuseum Und Sammlung Ludwig, . Reiss-Engelhorn-Museum Mannheim PDF Online Free Back to top. Get to Know Us. Careers .


High ticket item

Rarely have I been to a museum this expensive and that allows no photographs. The collection is not nearly as impressive as some in Germany or Vienna but is more varied without any real concentration. If you like "modern" and contemporary art then go but definitely be sure to avoid the Café as it can be close to 20 USD for one cup of tea,one cup of coffee and one slice of cake.

I really love this museum, when I used to live in Basel I was going there very often, great collections, either permanent or temporary

The best spinach quiche on the planet and good weizen bier. What more can you want. It's a cafe in the Kunstmuseum, but with a smart menu and lovely staff.

A little pricey at CHF15- I thought. A really esoteric mix of modern and medieval art in a rather staid building with little imagination applied to presentation. The old stuff was impressive, but I was here to focus on the more modern collection. There didn't seem to be much thought given to the layout at all, although that made the pleasant surprises all the more, well, surprising.

Several C19/20th artists are presented in bite size pieces, with the real thrills for me being Picasso (some very interesting portraits before he 'turned Picasso', including harlequins and a nude boy with infant), Chagall, Kandinsky, Tanguy, Rousseau (delightful), Munch, Mondrian and Klee.

All very interesting and a pleasant way to spend a few hours (though why it isn't laid out in a more logical and thoughtful way is beyond me).

If you like art galleries - which we do- then you'll love this. Lots of old masters. Just wasn't keen on the art on the ground floor though and began to worry that's all there was to it. Very poorly laid out though and rather clinical displays


Naked! The Art of Nudity Exhibition, Antikenmuseum, Basel - History

Art Basel, Basel, Switzerland
17 Jun 2015 - 21 Jun 2015

The 2015 edition of Parcours will be sited in the historical center of Basel around the city&rsquos iconic cathedral, infiltrating key locations such as the Museum of Culture, the Natural History Museum, the Town Hall and the Münsterplatz itself.

23 site-specific artworks by internationally renowned as well as emerging artists will be featured, the biggest selection to date, including works by Alexandra Bachzetsis, Davide Balula, Adriano Costa, Alicia Framis, Piero Golia, Tobias Kaspar, Alicja Kwade, Nate Lowman, Michaela Meise, Jonathan Monk, Vik Muniz, Ciprian Mure?an, Peter Regli, David Renggli, Ugo Rondinone, Yves Scherer, Lara Schnitger, Alyson Shotz, Daniel Silver, Philippe Thomas, Blair Thurman and Francisco Tropa.

Parcours looks to engage with Basel&rsquos past and present by weaving artistic interventions into the fabric of the specific location each edition inhabits. Florence Derieux, Director of FRAC Champagne-Ardenne, will curate Parcours for the third consecutive year. The sector will be open to the public from Wednesday June 17 to Sunday June 21, culminating in Parcours Night on Saturday June 20—an evening of late night openings of all Parcours projects, a special intervention by Lara Schnitger and an evening program curated by Derieux of performances by Rosa Barba, Julien Bismuth and Erkka Nissinen as well as a DJ set by Haroon Mirza with London-based band Factory Floor. As part of the evening, Art Basel with HeK (House of electronic Arts Basel) will present a new live performance by Edwin van der Heide. « LSP » is a series in which the artist creates composed relationships between light and sound in space.

June 17–19, 11am–10pm
June 20, 11am–midnight
June 21, 11am–7pm

Parcours Night:
June 20, 6pm–midnight

Here is the full list of Parcours projects and their locations:

Alexandra Bachzetsis
Gold, 2004
Meyer Riegger (Berlin, Karlsruhe) and kurimanzutto (Mexico City)
Naturhistorisches Museum Basel, Augustinergasse 2

Davide Balula
Painting the roof of your mouth (Ice Cream), 2015
galerie frank elbaz (Paris)
Naturhistorisches Museum Basel, Atelier, Schlüsselberg 5

Adriano Costa
International Division of Labour – 2, 2014
How to be Invisible in High Heels, 2014
Mendes Wood DM (São Paulo) and Sadie Coles HQ (London)
Museum der Kulturen Basel, Münsterplatz 20

Alicia Framis
Habitación de libros prohibídos (Room for forbidden books), 2014
Galeria Juana de Aizpuru (Madrid)
Basler Münster, Konzilssaal

Piero Golia
Untitled (Evil exists where good men do nothing), 2005
Bortolami (New York) and Gagosian Gallery (New York, Beverly Hills, London, Geneva, Hong Kong, Le Bourget, Paris, Rome, Athens)
Basler Rathaus, Marktplatz

Tobias Kaspar
THE STREET (NYC 1995), 2015
Galerie Peter Kilchmann (Zurich)
Scala Basel, Freie Strasse 89

Alicja Kwade
Der Tag ohne Gestern l – lll, 2014–15
303 Gallery (New York), Galerie König, Berlin (Berlin) and kamel mennour (Paris)
Basler Münster, Kreuzgang

Nate Lowman
Multicolored tow truck, 2010–12
Massimo De Carlo (Milan, London) and Maccarone (New York, Los Angeles)
Münsterplatz

Michaela Meise
Im Kreis, am Kreis (Chelsea Kramer and Portraits), 2013
Galerie König, Berlin (Berlin) and Standard Oslo (Oslo)
Gymnasium am Münsterplatz, Münsterplatz 15

Jonathan Monk
Covered Motorbike, 2013
Lisson Gallery (London, Milan, New York, Singapore)
Corner of Rittergasse and St. Alban-Graben

Vik Muniz
Mnemonic Vehicle (Ferrari), 2015
Pace (New York, London, Zuoz, Beijing, Hong Kong)
Martinskirchplatz

Ciprian Mure?an
untitled, 2015
David Nolan Gallery (New York)
Basler Marionettentheater, Münsterplatz 8

Peter Regli
RH No 256, Travelling Snowman #01, 2007
Art: Concept (Paris)
Mittlere Brücke, Eisengasse 1

David Renggli
Reclining Nude, 2014
Galerie Peter Kilchmann (Zurich)
Staatsarchiv Basel-Stadt, Martinskirchgasse 2

Ugo Rondinone
the gracious, 2015
Gladstone Gallery (New York, Brussels) and Galerie Eva Presenhuber (Zurich)
Münsterplatz

Yves Scherer
Little Mermaid, 2015
Galerie Guido W. Baudach (Berlin)
Dreizackbrunnen, Münsterberg

Lara Schnitger
Suffragette City, 2015
Anton Kern Gallery (New York) and Stuart Shave / Modern Art (London)
Bau- und Verkehrsdepartement Basel-Stadt, Münsterplatz 11

Alyson Shotz
Imaginary Sculptures, 2014–15
Carolina Nitsch (New York)
Multiple sites

Daniel Silver
Rock Formations, 2014–15
Frith Street Gallery (London)
Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig, St. Alban-Graben 5

Philippe Thomas
Chiat/Day/Mojo – readymades belong to everyone ®, 1990
Jan Mot (Brussels, Mexico City)
Schifflände

Blair Thurman
Widows&rsquo Walk (A Coat of Arms and/or Tails for a Whale), 2015
Gagosian Gallery (New York, Beverly Hills, London, Geneva, Hong Kong, Le Bourget, Paris, Rome, Athens) and galerie frank elbaz (Paris)
Naturhistorisches Museum Basel, Augustinergasse 2

Francisco Tropa
Observatoire d&rsquoinsectes, 1996
Galerie Jocelyn Wolff (Paris)
Alte Universität, Rheinsprung 9

Art Basel returns for its 46th Basel edition with 284 premier galleries, drawn from 33 countries and territories. The show will be open to the public from Thursday, June 18, to Sunday, June 21, with two preview days on Tuesday and Wednesday, June 16 and 17 (by invitation only).


Nézd meg a videót: Nedves tájak - Készen állsz Helenre? 18